Âm nhạc xanh và xanh lá cây của Georgia O’Keeffe (khoảng 1919–1921) là một bức tranh hiện đại mang tính biểu tượng khám phá sự tương tác giữa nghệ thuật thị giác và âm nhạc. Tác phẩm sơn dầu trên vải này có kích thước 58,4 × 48,3 cm (23 × 19 in.) và là một phần của Bộ sưu tập Alfred Stieglitz tại Viện Nghệ thuật Chicago25.

Khái niệm và cảm hứng

O’Keeffe bị ảnh hưởng sâu sắc bởi các lý thuyết của Wassily Kandinsky, đặc biệt là bài tiểu luận năm 1912 của ông Concerning the Spiritual in Art, lập luận rằng nghệ thuật thị giác có thể mô phỏng âm nhạc để đạt được sự thể hiện thuần túy. Lấy cảm hứng từ những ý tưởng này, O’Keeffe đã tìm cách chuyển âm nhạc thành một phương tiện hình ảnh, sử dụng màu sắc và hình thức để gợi lên âm thanh. Cô mô tả loạt bài này là khám phá “ý tưởng rằng âm nhạc có thể được dịch thành một cái gì đó cho mắt”125.

Thành phần và phong cách

Trong Blue and Green Music, O’Keeffe sử dụng một bảng màu chủ đạo bởi màu xanh lam và xanh lá cây, với các sắc thái và cường độ khác nhau bắt chước chất lượng âm sắc của âm nhạc. Các hình thức linh hoạt, hữu cơ gợi ý các họa tiết tự nhiên như lá hoặc hoa nhưng vẫn trừu tượng, nhấn mạnh chuyển động và nhịp điệu. Sự trừu tượng này phù hợp với cách tiếp cận hiện đại rộng lớn hơn của cô, thường pha trộn cảm hứng tự nhiên với các kỹ thuật nghệ thuật sáng tạo125.

Di sản

Bức tranh phản ánh khả năng độc đáo của O’Keeffe trong việc kết hợp thế giới tự nhiên với trừu tượng, một dấu ấn trong sự nghiệp của cô. Nó cũng làm nổi bật vai trò của cô trong việc thúc đẩy chủ nghĩa hiện đại của Mỹ bằng cách kết nối nghệ thuật thị giác với các trải nghiệm giác quan khác như âm nhạc. Tác phẩm này được tôn vinh vì khám phá sáng tạo về cảm giác cảm giác – sự pha trộn của nhận thức giác quan – và vẫn là một tác phẩm quan trọng trong tác phẩm của cô15.