Các nhà khoa học nói chuyện với cá voi lưng gù trong thí nghiệm lịch sử

Bởi Douglas Helm | Xuất bản 6 ngày trước

Nói chuyện với cá voi

Nhóm nghiên cứu liên lạc với cá voi lưng gù bao gồm các nhà khoa học từ Viện SETI, Đại học California Davis và Quỹ Cá voi Alaska. Viện SETI đang tiến hành nghiên cứu này như một phần trong nỗ lực phát triển các bộ lọc thông minh để liên lạc có thể giúp tìm kiếm và liên lạc với sự sống ngoài trái đất. Những gì đã dẫn đến là một thí nghiệm thực sự chưa từng có có một số ý nghĩa cực kỳ thú vị.

Trường hợp đầu tiên được ghi nhận về cuộc trò chuyện giữa người và cá voi

Cuộc chạm trán với con cá voi lưng gù tên là Twain đã được trình bày chi tiết trên tạp chí Peer J, và tác giả chính của nghiên cứu, Tiến sĩ Brenda McCowan của UC Davis, đã nói về cuộc gặp gỡ này đáng kinh ngạc như thế nào, nói rằng, “Chúng tôi tin rằng đây là cuộc trao đổi giao tiếp đầu tiên như vậy giữa con người và cá voi lưng gù bằng ngôn ngữ lưng gù.” Nói cách khác, về cơ bản, chúng ta đã nói chuyện với một con vật khác bằng ngôn ngữ của chúng, điều này cực kỳ tuyệt vời cho dù bạn nhìn nó như thế nào.

Giúp tìm kiếm sự sống ngoài hành tinh

Về khả năng giao tiếp của cá voi lưng gù này để tìm kiếm sự sống ngoài trái đất, Tiến sĩ Laurance Doyle của Viện SETI giải thích, “Do những hạn chế hiện tại về công nghệ, một giả định quan trọng về việc tìm kiếm trí thông minh ngoài trái đất là người ngoài hành tinh sẽ quan tâm đến việc liên lạc và do đó nhắm mục tiêu vào người nhận”, nói thêm, “Giả định quan trọng này chắc chắn được hỗ trợ bởi hành vi của cá voi lưng gù”. Nói cách khác. Tất nhiên, nhóm Whale-SETI sẽ không kết thúc thí nghiệm sau cuộc trò chuyện đột phá này, vì một trong những mục tiêu tiếp theo của họ là nghiên cứu giao tiếp phi âm thanh của những con cá voi này.

Bài báo sẽ đặc biệt tập trung vào các vòng bong bóng mà cá voi lưng gù đôi khi tạo ra xung quanh con người. Nghiên cứu thậm chí có thể tiết lộ rằng những vòng bong bóng này được tạo ra bởi cá voi dành riêng cho con người, đây chắc chắn sẽ là một phát hiện thú vị. Trong khi đó, nhóm nghiên cứu cũng đang tập trung vào việc sử dụng toán học của lý thuyết thông tin để giải mã thêm sự phức tạp và cấu trúc của các thông điệp nhận được từ cá voi.

Phương ngữ cá voi

Sẽ rất thú vị để xem Whale-SETI có thể tiết lộ những gì khác với nghiên cứu liên tục về cá voi lưng gù, đặc biệt là vì nhóm nghiên cứu đã có khá nhiều khám phá thú vị. Ngoài cuộc trò chuyện kéo dài 20 phút gần đây với Twain, nhóm nghiên cứu đã xác định các mẫu và biến thể trong các bài hát của cá voi cho thấy giao tiếp có chủ ý. Họ cũng phát hiện ra rằng các loài khác nhau có mô hình khác nhau, có nghĩa là chúng có thể có phương ngữ riêng biệt giữa các loài.

Tìm kiếm các mẫu bằng AI

Nhóm Whale-SETI chắc chắn đang tiến hành công việc hấp dẫn và công nghệ họ đang sử dụng cũng khá thú vị. Các nhà khoa học đang ghi lại âm thanh của cá voi và sử dụng AI được đào tạo về tiếng kêu của cá voi và ngôn ngữ của con người để tìm kiếm các mẫu giống như ngôn ngữ trong âm thanh của cá voi. Điều này đã cho phép nhóm nghiên cứu giao tiếp hiệu quả với cá voi lưng gù và hy vọng, chúng ta sẽ được nghe nhiều hơn về những hiểu biết đáng kinh ngạc này khi nhóm Whale-SETI tiếp tục khám phá thêm thông tin về ngôn ngữ và giao tiếp của cá voi.

Nguồn: PeerJ

Theo: Scientists Speak To Humpback Whale In Historic Experiment | GIANT FREAKIN ROBOT

CÁC KHUYẾT TẬT MỐI HÀN

Các khuyết tật hàn có thể làm tổn hại đến độ bền và tính toàn vẹn của mối hàn. Dưới đây là các loại khuyết tật hàn chính:

Rỗ khí – Điều này xảy ra khi khí bị giữ lại trong vũng hàn khi nó đông đặc lại, dẫn đến các lỗ hoặc khoang nhỏ trong mối hàn. Nguyên nhân bao gồm vật liệu bẩn, khí bảo vệ không đủ và độ ẩm cao.

Vết nứt – Một trong những khuyết tật nghiêm trọng nhất, vết nứt có thể là vết nứt nóng hoặc lạnh, vết nứt dọc, vết ngang hoặc vết nứt miệng núi lửa. Chúng thường do ứng suất và các thông số hàn không phù hợp, chẳng hạn như cài đặt nhiệt không chính xác hoặc làm mát nhanh.

Vết cắt – Một rãnh hình thành ở đáy mối hàn và kim loại gốc, làm mối hàn yếu đi. Nguyên nhân thường là do nhiệt đầu vào quá cao, góc hàn không chính xác hoặc cài đặt dòng điện cao.

Không ngấu – Điều này xảy ra khi kim loại mối hàn không kết hợp hoàn toàn với kim loại cơ bản hoặc khi các lớp hạt hàn không kết hợp hoàn toàn với nhau. Khiếm khuyết này thường là kết quả của nhiệt lượng đầu vào thấp hoặc kỹ thuật hàn không đúng.

Không thấu (Thiếu xuyên thấu) – Xảy ra khi kim loại mối hàn không xuyên thấu được toàn bộ chiều dày của các chi tiết gia công được hàn với nhau dẫn đến mối nối bị yếu. Nguyên nhân phổ biến bao gồm dòng hàn quá thấp hoặc tốc độ di chuyển quá nhanh.

Tạp chất xỉ – Vật liệu rắn phi kim loại (xỉ) bị mắc kẹt trong kim loại mối hàn. Khiếm khuyết này có thể xảy ra do sử dụng vật liệu bẩn, làm sạch không đủ giữa các mối hàn hoặc che chắn không đầy đủ.

Bắn tóe – Những giọt kim loại hàn nhỏ thoát ra khỏi vùng hàn bám vào bề mặt phôi bên ngoài khu vực hàn dự định. Nguyên nhân có thể là do dòng hàn quá cao hoặc quá thấp, chiều dài hồ quang không chính xác hoặc vật liệu bẩn.

Chảy loang – Xảy ra khi kim loại mối hàn lăn trên bề mặt kim loại cơ bản mà không liên kết, làm giảm độ bền của mối hàn. Nguyên nhân thường do điện cực quá lớn, dòng hàn quá lớn hoặc góc hàn kém.

(St.)

Vincent van Gogh (1853–1890) là một trong những nghệ sĩ nổi tiếng và được công nhận rộng rãi nhất mọi thời đại. Là một họa sĩ có năng suất vượt trội, ông đã tạo ra khoảng 900 bức tranh và 1.100 bức vẽ trong suốt sự nghiệp ngắn ngủi chỉ kéo dài một thập kỷ. Sau nhiều công việc khác nhau, bao gồm cả vị trí buôn bán tác phẩm nghệ thuật, vào năm 1880, ông chuyển đến vùng Borinage của Bỉ để làm nhà truyền giáo giáo dân cho những người thợ mỏ. Chính ở đó, anh quyết định trở thành một nghệ sĩ. Phần lớn là tự đào tạo, năm 1886, ông chuyển đến Paris, nơi ông dành ba tháng trong xưởng vẽ của họa sĩ Fernand Cormon. Anh ấy cũng làm quen với một số nghệ sĩ tiên phong trong đó có Paul Gauguin. Sau hai năm thành công nhưng đầy cảm xúc, anh rời Paris và chuyển đến Arles, một thị trấn ở miền nam nước Pháp. Lấy cảm hứng sâu sắc từ phong cảnh ngập tràn ánh nắng và đặc điểm đẹp như tranh vẽ của khu vực cũng như cư dân ở đó, Van Gogh đã phát triển thứ sẽ trở thành phong cách đặc trưng của ông, được đánh dấu bằng màu sơn tươi tốt, nét vẽ tràn đầy năng lượng và màu sắc rực rỡ. Vào tháng 5 năm 1889, người nghệ sĩ gặp rắc rối về mặt cảm xúc đã tự nguyện thừa nhận mình là bệnh nhân tại trại tị nạn Saint-Paul-de-Mausole ở Saint-Rémy gần đó, nơi ông ở lại trong một năm. Vào tháng 5 năm 1890, ông chuyển đến Auvers-sur-Oise, nơi ông ở lại cho đến khi mất hai tháng sau đó.

_ Những cánh đồng lúa mì xanh, Auvers_ được vẽ trong những tháng cuối cùng ở Auvers. Tại ngôi làng nằm ngay phía bắc Paris này, Van Gogh đã vẽ nhà thờ theo phong cách La Mã, tòa thị chính và một số ngôi nhà mái tranh đẹp như tranh vẽ. Như đã làm ở vùng nông thôn xung quanh Arles và Saint-Rémy, ông cũng vẽ những phong cảnh ít nhiều “thuần khiết”.

Tác phẩm này thực sự kỳ lạ ở chỗ không có mô típ dễ đọc nào ngoài cánh đồng cỏ, con đường và bầu trời; không có nông dân hoặc xe ngựa; không có cấu trúc nông thôn. Thay vào đó, hệ thực vật thuần khiết bị gió thổi tung lên. Hai phần ba bố cục bao gồm cánh đồng với nhiều màu xanh lá cây và xanh lam phong phú, được điểm nhấn bởi những bông hoa màu vàng bùng phát. Như trong những bức tranh ông hoàn thành ở vùng nông thôn xung quanh Arles và Saint-Rémy, ở đây Van Gogh vẽ một phong cảnh “thuần khiết”.

Người nghệ sĩ viết về chuyến trở lại miền bắc nước Pháp của mình như một kiểu trở về quê hương, một sự phục hồi yên bình cho trạng thái tinh thần của anh, trong đó những màu sắc rực rỡ, nóng bỏng của miền Nam được thay thế bằng những gam màu dịu dàng, mát mẻ như xanh lục và xanh lam. Trong _Green Wheat Fields, Auvers_, những nét vẽ tràn đầy năng lượng của Van Gogh mô tả chuyển động của những thân cây cỏ trong gió, những gợn sóng theo khuôn mẫu của chúng tạo ra một dạng tổng thể dệt được neo ở bên phải bởi điểm nối giữa cánh đồng, con đường và bầu trời. Ở đó, những rung động hỗn loạn được giữ nguyên tại chỗ, chỉ vừa đủ. Trên đầu, mây quay. Những nét vẽ thư pháp dài của Van Gogh được áp dụng trên lớp sơn impasto dày, tạo ra một bề mặt có kết cấu giống như vậy trong những bức tranh yêu thích nhất của ông. Thông qua nét năng động và màu sắc sống động, phong phú, Van Gogh thể hiện sự trong lành mãnh liệt của vùng nông thôn.

Bức tranh sơn dầu thứ chín của họa sĩ có trong bộ sưu tập, _Green Wheat Fields, Auvers_ đại diện cho thời kỳ Auvers cực kỳ sung mãn của Van Gogh, cùng với _Girl in White_. Nó được treo trong Tòa nhà phía Tây của Phòng trưng bày với một số tác phẩm của Arles, bao gồm _La Mousmé_ và _Farmhouse ở Provence_, cũng như từ thời gian ông ở Saint-Rémy, nơi ông vẽ Hoa hồng và Bức chân dung tự họa rực rỡ của mình. Bức tranh mạnh mẽ này có lẽ còn liên quan chặt chẽ hơn đến ba bức vẽ bằng bút mực của Van Gogh trong Phòng trưng bày, tất cả đều từ năm 1888 (_The Harvest, Harvest—The Plain of La Crau_, và _Ploughman in the Fields near Arles_), trong các nhịp điệu được sử dụng để đại diện cho năng lượng thống nhất của thiên nhiên.

_Cánh đồng lúa mì xanh, Auvers_ trải qua thời kỳ đầu ở Đức, được đại diện bởi nhà buôn nghệ thuật hiện đại Paul Cassirer ngay từ năm 1905. F. H. Herrmann đã mang nó từ Berlin đến London trước khi bán nó vào tháng 12 năm 1955 cho Paul Mellon thông qua Phòng trưng bày Carstairs ở New York. Ngoại trừ cuộc triển lãm tại Phòng trưng bày năm 1966, bức tranh vẫn được lưu giữ tại nhà của Mellon ở Virginia cho đến khi bà Mellon tặng bức tranh cho Phòng trưng bày vào năm 2013.

Chi tiết

Tiêu đề: Cánh đồng lúa mì xanh, Auvers

Người sáng tạo: Vincent van Gogh

Ngày tạo: 1890

Kích thước vật lý: tổng thể: 72,39 × 91,44 cm (28 1/2 × 36 in.)

Xuất xứ: Theo van Gogh, Paris [1857-1891]; người vợ góa của ông, Joanna van Gogh-Bonger [1862-1925], Amsterdam; (Phòng trưng bày Paul Cassirer, Berlin); bán 1906 cho Curt Herrmann [1854-1929], Berlin; con trai ông, Frederick [Fritz] Henry Herrmann [1898-1983], Berlin và London; được bán vào tháng 12 năm 1955 thông qua (Phòng trưng bày Carstairs, New York) cho Paul Mellon [1907-1999], Upperville, Virginia; di chúc năm 1999 cho NGA, với sự quan tâm trọn đời cho bà Mellon; Life Interest phát hành năm 2013

Chất liệu: sơn dầu trên canvas.

Theo: Green Wheat Fields, Auvers – Vincent van Gogh — Google Arts & Culture

Henri Manguin (1874-1949), một họa sĩ người Pháp, được liên kết với Fauvism. Ông đã học tại École des Beaux-Arts dưới sự hướng dẫn của Gustave Moreau, cùng với Henri Matisse và Charles Camoin, người mà ông trở thành bạn thân. Manguin đã tạo ra nhiều bức tranh về cảnh quan Địa Trung Hải và chủ yếu sử dụng các màu sắc pastel tươi sáng. Ông đã kết hôn vào năm 1899 và vẽ nhiều bức chân dung về vợ mình, Jeanne, và gia đình của họ. Năm 1902, Manguin tổ chức triển lãm đầu tiên tại Salon des Indépendants và Salon d’Automne. Nhiều tác phẩm của ông là về cảnh quan Địa Trung Hải và đánh dấu đỉnh cao trong sự nghiệp của ông như một họa sĩ Fauve. Ông đã tham gia triển lãm cùng với Henri Matisse, Albert Marquet, Jean Puy, Othon Friesz, Raoul Dufy, Kees van Dongen, André Derain, Maurice de Vlaminck, Charles Camoin và Jean Metzinger tại Indépendants năm 1905. Triển lãm này đã được nhà phê bình Louis Vauxcelles đánh giá trong Gil Blas vào tháng 3 năm 1905. Matisse là người phụ trách việc treo tranh, với sự hỗ trợ của Manguin và các họa sĩ khác. Năm 1920, Manguin triển lãm tại Gallery Marcel Bernheim cùng với Ottmann, Tirman, Alexandre-Paul Canu và những người khác. Ông đã du hành rộng rãi cùng Albert Marquet khắp miền Nam châu Âu. Năm 1949, Manguin rời Paris để định cư tại Saint-Tropez, nơi ông qua đời sau đó vào ngày 25 tháng 9 cùng năm¹².

(St.)

“La Maison de la Crau” là một tác phẩm của Vincent Van Gogh, hoàn thành vào năm 1888. Trong thời gian đó, Van Gogh đã rời xa mùa đông lạnh giá ở Paris và chuyển đến thị trấn Arles. Tại đây, ông đã cảm hứng từ sự đa dạng và ánh sáng của miền nam nước Pháp, tạo ra hơn hai trăm bức tranh trong mười lăm tháng, trong đó có “The Old Mill” (Nhà máy cũ). Trong tác phẩm này, Van Gogh đã vẽ nhà máy, được biết đến với tên gọi tabatière hoặc Jonquet, bằng cách sử dụng lớp sơn dày, góc vẽ cường độ và hiệu ứng màu sắc sống động. Ông là một trong những họa sĩ đầu tiên giải phóng màu sắc khỏi việc chỉ miêu tả. Màu sắc không cần phải tái hiện trên bức tranh như chúng được thấy trong cuộc sống thực. Thay vào đó, ông sử dụng màu sắc để thể hiện cảm xúc về chủ đề. Dãy núi được vẽ màu lapis trước bầu trời màu xanh biển biểu thị niềm vui của ông về vẻ đẹp, ánh sáng và sự ấm áp của miền nam. Mặc dù Van Gogh thường bị chỉ trích vì làm việc quá nhanh, nhưng nét vẽ tỉ mỉ trong tác phẩm này cho thấy điều ngược lại; bạn có thể thấy rõ ông đã thay đổi hướng cọ để phân chia các phần khác nhau của cảnh quan. Van Gogh từng viết rằng ông đã suy nghĩ về từng bức tranh một trước khi bắt đầu vẽ, do đó ông có thể làm việc khá nhanh khi thực sự bắt đầu vẽ. Ông đáp lại sự chỉ trích bằng cách nói: “Khi ai đó nói rằng cái này hoặc cái kia được làm quá nhanh… họ đã nhìn nó quá nhanh” ¹1.

(St.)

“La mer aux Saintes Maries de la Mer” của Vincent Van Gogh năm 1888 là một tác phẩm nổi tiếng. Ông đã vẽ bức tranh này tại làng cá Les Saintes-Maries-de-la-Mer, trong một chuyến đi từ Arles ở phía nam nước Pháp. Trong tác phẩm này, Van Gogh đã sử dụng màu xanh và trắng bằng những nét vẽ mạnh mẽ, cùng với màu xanh lá cây và màu vàng để tái hiện sóng biển. Ông đã áp dụng những màu sắc này bằng dao palette, tinh tế bắt chước hiệu ứng ánh sáng qua sóng nước. Van Gogh rất hào hứng với màu sắc của Biển Địa Trung Hải. Ông đã viết rằng nó “có màu giống như cá thu, tức là thay đổi – bạn không luôn biết nó có màu xanh hay tím – bạn không luôn biết nó có màu xanh – vì sau một giây, ánh phản chiếu thay đổi đã có màu hồng hoặc xám” ¹. Chữ ký màu đỏ tươi sáng được đặt ở phía trước tạo điểm nhấn giữa màu xanh cây cỏ.

(St.)

P𝒂𝒏𝒊𝒆𝒓 𝒅𝒆 𝒄𝒓𝒂𝒃𝒆𝒔 (𝒏𝒐𝒖𝒏, 𝑭𝒓𝒆𝒏𝒄𝒉): một tình huống hoặc tổ chức cạnh tranh gay gắt; cuộc đua chuột, cuộc đua hàng ngày (Haggard Hawks)

Được mượn từ tiếng Anh sang tiếng Anh vào giữa những năm 1900, 𝒑𝒂𝒏𝒊𝒆𝒓 𝒅𝒆 𝒄𝒓𝒂𝒃𝒆𝒔 có nghĩa đen là ‘giỏ cua’. Nhờ nghĩa đen đó, một số người nói tiếng Anh đã nhầm lẫn nó với thành ngữ tiếng Anh 𝒂 𝒄𝒂𝒏 𝒐𝒇 𝒘𝒐𝒓𝒎𝒔, và cuối cùng dùng nó để chỉ bất kỳ chủ đề gây tranh cãi hoặc có vấn đề gay gắt nào. Nhưng trong nguyên bản tiếng Pháp, nó được sử dụng có thành ngữ hơi khác một chút.

Ám chỉ đến một chiếc lưới đầy cua của ngư dân—con này bò lên con kia trong nỗ lực vô ích để đạt đến miệng—trong tiếng Pháp, 𝒑𝒂𝒏𝒊𝒆𝒓 𝒅𝒆 𝒄𝒓𝒂𝒃𝒆𝒔 mô tả bất kỳ tình huống cạnh tranh tàn nhẫn hoặc khốc liệt nào, trong đó tất cả những người liên quan tấn công lẫn nhau một cách tàn nhẫn hoặc kìm hãm nhau trong một nỗ lực để đứng đầu. Thông thường, nó mang theo hàm ý rằng, do hành vi cắt cổ của họ, cuối cùng không ai trong số những người liên quan sẽ thành công.

Cụm từ này cũng có thể được áp dụng một cách lỏng lẻo hơn cho các nhóm hoặc tổ chức có mâu thuẫn hoặc đấu đá nội bộ—hoặc, lỏng lẻo hơn, cho thế giới công việc chuyên môn mang tính cạnh tranh khốc liệt như chó ăn thịt. Cho dù bạn chọn giải thích nó như thế nào thì nó vẫn là một cách diễn đạt đáng ghi nhớ cả ở nơi làm việc và có lẽ trên đường đi làm buổi sáng.

𝑪𝒓𝒆𝒅𝒊𝒕𝒔: Paul Anthony Jones, nhà văn, blogger ngôn ngữ và là tác giả của 8 cuốn sách về ngôn ngữ và từ nguyên (bao gồm Haggard Hawks, chuyên viết về những từ khó hiểu, câu đố về ngôn ngữ và những câu chuyện về từ nguyên)

𝑭𝒆𝒂𝒕𝒖𝒓𝒆𝒅 𝑨𝒓𝒕𝒊𝒔𝒕: Vincent van Gogh (1853-1890), “Hai con cua,” sơn dầu trên canvas, 1889

“Hai con cua” là một tác phẩm sơn dầu trên canvas được họa sĩ Vincent van Gogh (1853-1890) vẽ vào năm 1889. Bức tranh này có thể là một bức chân dung tự họa cuối cùng của Van Gogh, được ông vẽ vào tháng 9 năm đó, ngay trước khi ông rời Saint-Rémy-de-Provence ở miền nam nước Pháp. Bức tranh hiện được trưng bày tại Bảo tàng Orsay ở Paris[¹][1][1]. 🎨🦀

(St.)

Filler metals Suggested for Welding Saimless Steel

(St.)